大家好，今天小編關(guān)注到一個(gè)比較有意思的話題，就是關(guān)于逸飛藝術(shù)教育的問題，于是小編就整理了1個(gè)相關(guān)介紹逸飛藝術(shù)教育的解答，讓我們一起看看吧。

1. 如何理解藝術(shù)中的意境美？

如何理解藝術(shù)中的意境美？

一副作品是否能打動(dòng)人？其中很重要的一點(diǎn)就是造境，也就是意境美。南齊謝赫六***的″氣韻生動(dòng)”其實(shí)也是講的是氣韻意境之美。中國書畫中無論山水，花鳥，人物，都要有一種意境之美。讓人觀之能夠引起遐想美的感受。譬如齊白石的《蝦趣圖》，形態(tài)各異，自由自在透明剔透的蝦，只只栩栩如生，無水勝有水、北宋范寬的《溪山行旅圖》那一座撲面而來偉岸聳立的大山。給人造成了視覺上強(qiáng)烈的沖擊和遐思中深深的感受到了古意之美。近代李可染畫的《萬山紅遍》，把偉大領(lǐng)袖毛澤東***的詩詞″看萬山紅遍，層林盡染"優(yōu)美壯觀的詩意，用國畫的手法造境，意境唯美深邃。其光影水墨巧妙地運(yùn)用、瀑布飛泄之溪流，從層層霜紅的樹林中盤旋而出……令觀者美不勝收。

可謂人不可無精氣神，畫不可無意境美亦。

藝術(shù)中意境美是指藝術(shù)作品中描繪的生活圖景與所表現(xiàn)的思想情感融為一體的藝術(shù)境界。特點(diǎn)是景中有情，情中有景，情景交融。凡能感動(dòng)欣賞者的藝術(shù)，總是在反映對象"境" 的同時(shí)，相應(yīng)表現(xiàn)作者的"意"，藝術(shù)家能借形象表現(xiàn)心境，寓心境于形象之中。

一、藝術(shù)中的意境美，是一種能令人感受領(lǐng)悟、意味無窮卻又難以明確言傳、具體把握的境界。它是形神情理的統(tǒng)一、虛實(shí)有無的協(xié)調(diào)，既生于意外，又蘊(yùn)于象內(nèi)的神韻境界。國畫藝術(shù)中的意境美就是畫家用所表現(xiàn)形象來表達(dá)胸中之意，對山水的情感，畫家把這種情感寫與筆端，讓后人欣賞他的作品豐富的藝術(shù)風(fēng)格。

二、中國畫是東方藝術(shù)的瑰寶，它以獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值和藝術(shù)風(fēng)格屹立在世界藝術(shù)寶庫之中。中國畫講究“寫意”的意境審美，表達(dá)了畫家清高志遠(yuǎn)的審美情懷。中國繪畫藝術(shù)大多以山水畫、花草奇石、飛禽走獸為主，借景抒情，詩情畫意，寓意深長的審美境界。

三、我國唐代的山水畫《游春圖》，這幅畫面青綠設(shè)色，景物濃麗。畫家對自然景物有深刻的觀察和情感的抒發(fā)。畫面上山間白云浮動(dòng)，湖面微風(fēng)佛水，景物舒展，人物神態(tài)悠閑，蕩舟湖心，山水、云煙、草木都呈現(xiàn)出濃郁的春意盎然。使欣賞者的審美感受所產(chǎn)生出想象和聯(lián)想，具有詩情畫意、情景交融、寓意深遠(yuǎn)的藝術(shù)感染力。

對普通大眾來說，“意境”這個(gè)詞挺玄乎，大概知道那么個(gè)意思，又說不出個(gè)所以然，更多的就是種感覺罷了。簡單地說，意境其實(shí)就是指抒情性作品中呈現(xiàn)的那種情景交融、虛實(shí)相生、并且有著韻味無窮的詩意空間。

驚龍軒以為，在中國傳統(tǒng)美學(xué)思想中，習(xí)慣***用“境界”來描述作品的藝術(shù)檔次，這也是中國傳統(tǒng)美學(xué)思想的重要范疇。國畫中所展現(xiàn)的詩意情景，時(shí)常體現(xiàn)出一種空靈深遠(yuǎn)的藝術(shù)境界，令人回味無窮。

在山水畫得到迅速發(fā)展的五代和宋﹑元時(shí)期，繪畫領(lǐng)域對境界的追求達(dá)到了一個(gè)巔峰。其實(shí)，早在三國兩晉南北朝時(shí)代，中國繪畫藝術(shù)就受道家思想和玄學(xué)的影響，山水畫創(chuàng)作已經(jīng)從地圖制作式的幼稚階段，開始涉足于對實(shí)境的描繪，所謂“澄懷味象”﹑“得意忘象”等藝術(shù)理論都是對藝術(shù)境界的描述。

盡管西方繪畫藝術(shù)也有一些很有詩意或情境的作品，但是以油畫為代表的西方繪畫領(lǐng)域，尤為注重的還是造型和色彩的研究，對于繪畫意境的追求顯然無法與文化底蘊(yùn)深厚的中國繪畫相提并論。一般來說，西方繪畫注重的是“形”，而中國繪畫注重的是“神”。所謂的“傳神”其實(shí)指的就是種藝術(shù)境界。

當(dāng)然，現(xiàn)在的中國畫也開始借鑒西方的繪畫技法及美學(xué)思維了，不僅普遍***用了素描基礎(chǔ)的教學(xué)方式，連臨摹照片創(chuàng)作的手法也學(xué)會(huì)了。就說近些時(shí)候的全國美展，大量的國畫作品都是明顯照著照片在“制作”。這種為了迎合部分評委的審美習(xí)慣急功近利的創(chuàng)作方式，不再需要文化積累，藝術(shù)家退化成了擅長精細(xì)制作的工匠，傳統(tǒng)的繪畫“意境”之美遺失殆盡，的確應(yīng)該引起繪畫界的廣泛重視。

清代畫家笪重光在《畫筌》明確提出了“意境”的概念，并針對山水畫創(chuàng)作提出了“實(shí)境”﹑“真境”和“神境”的理論，對繪畫中意與境的涵意和相互關(guān)系作了較深入的分析，對繪畫中的虛實(shí)﹑形神﹑情景等問題，亦即意境的表現(xiàn)問題都作出了有益的探索。可惜的是，當(dāng)今畫壇的藝術(shù)家們，雖然屢屢創(chuàng)造出天價(jià)作品，卻有幾人還能真正卻追求這樣的藝術(shù)境界？

理解藝術(shù)中意境美，不僅需要豐富的生活閱歷，更需要深厚的文化底蘊(yùn)，并非簡單的唯美感覺那么簡單。

當(dāng)然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！

到此，以上就是小編對于逸飛藝術(shù)教育的問題就介紹到這了，希望介紹關(guān)于逸飛藝術(shù)教育的1點(diǎn)解答對大家有用。