大家好，今天小編關(guān)注到一個比較有意思的話題，就是關(guān)于心齋藝術(shù)教育的問題，于是小編就整理了1個相關(guān)介紹心齋藝術(shù)教育的解答，讓我們一起看看吧。

1. 繪畫中的“留白”手法，在古詩中有沒有運用呢？有哪些運用“留白”的古詩？

繪畫中的“留白”手法，在古詩中有沒有運用呢？有哪些運用“留白”的古詩？

宗白華先生說：“中國山水畫趨向簡淡，然而簡淡中包具無窮境界。倪云林畫一樹一石，千巖萬壑不能過之”；又說：“中國畫中的虛空不是死的物理的空間間架，俾物質(zhì)能在里面移動，反而是最活潑的生命源泉。一切物象的紛紜節(jié)奏從他里面流出來!”虛空之中生出生生不息的源泉，“有”正在“無”之間，“實”生于“虛”。

格式塔心理學(xué)提出知覺組織原則：

1鄰近性原則

2類似性原則

3封閉性原則

4完形原則

在繪畫或是詩詞中，“留白”將作品與接受者相連接?！翱瞻住笨偸钦賳局蕾p者，這些“不完整”提供了接受者想象的余地，激發(fā)了他們的心理趨合能力（即格式塔心理學(xué)所言知覺組織原則中的第3、4條），利用主觀想象填充留白，于“無”中生發(fā)出無盡的“意”來。如山水畫中用寥寥數(shù)筆勾勒出山川行云，幾根線條或幾滴墨點，欣賞者卻能將自己過往所見山水美景投射到畫中留白處，又跟隨畫中墨跡完形出絕美風(fēng)景。這一過程接受者是主動的而非被動，享受著自我創(chuàng)造的快樂?！吧酱ú菽荆旎?a href="http://m.kinls.com/tags-z-r.html" target="_blank" class="QIHEIHQdd838e1b0357f0ee relatedlink">自然，此實景也；因心造境，以手運心，此虛境也。虛而為實，是在筆墨有無之間。”

留白是未定，是模糊，是無法求證。面對一部作品，它無法主動適應(yīng)欣賞者，欣賞者也無法向作者求證自己所得理解是否符合其原意，正因為這種“非物”的模糊性、多義性，使得作品有更多闡釋角度，更有味道，更有意蘊，因而有了“一千個讀者，一千個哈姆雷特”之說。嚴(yán)羽對盛唐詩作之稱贊正在“羚羊掛角，無跡可求”的模糊性，而反對宋詩以“議論”為詩。

詩詞與繪畫的留白常常會產(chǎn)生“味在咸酸之外”的意境?！跋獭迸c“酸”，本是兩種相異的味道，組合在一起是反常的，卻產(chǎn)生奇特且愉悅的滋味，這便是“反常合道”。墨色寥寥間空白沉潛，黑與白之間，有與無之間形成一種張力，兩級平衡而中和，恰恰調(diào)和出不可思議又怡人心脾的味道。“動靜結(jié)合”，“虛實相生”，正是此理。

王維詩作中“留白”頗多，“空山不見人，但聞人語響”、“欲投人處宿，隔水問樵夫”、“澗戶寂無人，紛紛開且落”……多動靜相襯，明暗相合。蘇軾云“味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩”，正是王維作品中的“留白”才讓欣賞者可“味”可“觀”。

謝邀。留白，本是中國傳統(tǒng)繪畫中重要技法。但是中國古代書畫一體的想象極為普遍，傳統(tǒng)繪畫中往往會通過獨特的書法藝術(shù)把應(yīng)景的詩歌題于畫上，既有助于對畫意的理解，也能使作品更顯雅致。

換言之，傳統(tǒng)的書法、繪畫、與詩歌是相互關(guān)聯(lián)的，同時古代有很多文人本就是詩畫皆為擅長的，如詩佛王維。這可以視為是繪畫中的技術(shù)同樣能夠出現(xiàn)在詩歌中的一個很重要的緣由。

詩歌中的留白，簡言之就是能夠給讀者留有足夠的想象空間，達(dá)到“不著一字，盡得風(fēng)流”的效果。如我們特別熟知的王維的《鹿柴》，“空山不見人，但聞人語響”，極為簡單明了，又能讓讀者去充分的想象，當(dāng)時的場景。

再如白居易的《琵琶行》，“別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲”，“東船西舫悄無言，唯有江心秋月白”，琵琶曲漸漸消歇，確實無聲勝有聲，那種心情所致，無需言語，靜對江心秋月的內(nèi)心獨白，是讀者可以想象當(dāng)時于無聲中卻心有靈犀的情景。實為作者運用留白的高妙之處。

俗話說音樂無國界，藝術(shù)往往有相同之處，留白在古詩中的效果，既能言簡意賅，又有巨大的藝術(shù)空間。是中國古詩獨特的藝術(shù)特色之一。

個人拙見，歡迎留言交流。

古詩，當(dāng)然要運用“留白”。留白，簡單說，就是留下想象空間，是作品的意境。一幅繪畫品質(zhì)高低，很大程度上取決于繪畫的留白手法。曾經(jīng)有個故事：宋徽宗為其***畫院招生時，有一年的考題是《深山藏古寺》。要求應(yīng)考者畫深山古寺，一時應(yīng)者云集。但最終勝出的，卻是一幅畫著“大山腳下小溪邊，一個小和尚在挑水”的作品。該作品畫面雖沒見半分古寺的形狀，但“山路、小溪、小和尚挑水”等要素，已經(jīng)完全可以令人想象到山上的古寺了。古寺是什么樣子，可由人們自由想象——這就是非常成功的【留白】啦。

古詩，能流傳千古的，當(dāng)然是好詩。好詩借景舒情，托物言志，更是講究意境高遠(yuǎn)，所謂“詩情畫意”是也。比如“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”，“大漠孤煙直，長河落日圓”，讀這些詩句，你不僅能想到“孤舟漁翁江雪獨釣”，大漠煙和長河日，更深層次的，你還能想象到作者的心情和意念——這正是詩的高明之處。

古詩運用“留白”成名的，除上述提到的那兩句外，還有很多。詩仙李白的許多詩歌，都是成功運用“留白”手法作詩的典范。其中《早發(fā)白帝城》、《望廬山瀑布》等，已成膾炙人口的千古絕唱。

朋友，你知道李白的這兩首詩，留下了什么樣的空白嗎？歡迎關(guān)注和留言，我們一起來感受李白的“留白”！

留白，其實就是作者完成作品后故意留下空白之處，讓讀者去發(fā)揮自己的想象力。

在繪畫中叫留白，在影視劇中叫開放式結(jié)局，在音樂中叫繞梁三日，在古詩詞中叫詩中有畫。

詩詞中比較常見的“留白”一般出現(xiàn)在山水田園詩以及婉約派之中。

陶淵明的“***菊東籬下，悠然見南山”就是代表了。

另外，詩文作品中，給人留下想象空間最多的就要數(shù)唐代詩人王維王摩詰了。

蘇軾說王維“詩中有畫，畫中有詩”，王維不僅詩文好，繪畫、音律也是絕佳。

這幾句都是傳送千年的名句，讀者誦讀出口之后自然而然在腦海中出現(xiàn)池中花、日落、沙漠等等景象，可以說意蘊悠長。

再看下面這幾首代表性詩作，完全是給人動靜、色彩、想象力的結(jié)合。使人“讀之身世兩忘，萬念皆寂，不謂聲律之中，有此妙詮”。

除了王維，孟浩然的詩也是充滿想象力。

比如：

還有李清照的詩詞

當(dāng)然有啦，古詩詞留白也是為了讓意境更加深遠(yuǎn)，余韻悠長。蘇軾的《江城子》結(jié)尾：

欲待曲終尋問取，人不見，數(shù)峰青。

這就是典型的留白，營造出開闊的意境，留有無盡的想象空間。盡管這是詞不是詩，但由于喜歡，所以放第一個。這句詞也是化用而來的。

在古詩中，運用留白藝術(shù)表達(dá)意境的有很多，我們很熟悉的：大漠孤煙直，長河落日圓；千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅；只在此山中，云深不知處等等都是。

而我前幾天才用來回答了題目的送別詩：

蒼蒼竹林寺，杳杳鐘聲晚。荷笠?guī)标?，青山獨歸遠(yuǎn)。

同樣是用了留白的手法。后兩句寫詩人送走有人之后，友人獨自向青山歸去，身影越來越遠(yuǎn)。漸漸地會消失不見，而詩人還駐足原地。

同書畫里的留白藝術(shù)類似，詩歌中的留白也是絕不把空間占滿，而是給讀者留有足夠的想象余地，盡情沉醉在這境界中，余味無窮。

到此，以上就是小編對于心齋藝術(shù)教育的問題就介紹到這了，希望介紹關(guān)于心齋藝術(shù)教育的1點解答對大家有用。