大家好，今天小編關(guān)注到一個比較有意思的話題，就是關(guān)于踏級藝術(shù)教育的問題，于是小編就整理了2個相關(guān)介紹踏級藝術(shù)教育的解答，讓我們一起看看吧。

1. 踩高蹺屬于什么領(lǐng)域？
2. 有人說“審丑”是當代藝術(shù)的潮流，你怎么看？

踩高蹺屬于什么領(lǐng)域？

踩高蹺屬于民間藝術(shù)領(lǐng)域，踩高蹺，是漢族傳統(tǒng)民俗活動之一。踩高蹺俗稱縛柴腳，亦稱“高蹺”、“踏高蹺”、“扎高腳”、“走高腿”，是我國北方民間盛行的一種群眾性技藝表演，多在一些民間節(jié)日里由舞蹈者腳上綁著逗，武蹺則強調(diào)個人技巧與絕招，各地高蹺，都已形成鮮明的地域風格與民族色彩。

有人說“審丑”是當代藝術(shù)的潮流，你怎么看？

“審丑”是不是當代藝術(shù)的潮流不敢說，審丑至少不是當代的產(chǎn)物，至少中國古以有之。

審丑在現(xiàn)在是比較火爆的話題，這應(yīng)該是與現(xiàn)代信息傳播的方式和速度廣度，有著更大的關(guān)系，本來好奇心是人類的天性，由于現(xiàn)代信息傳播的特點，使得圍觀群眾很容易一擁而上，給人的感覺是人數(shù)眾多關(guān)注更大，至于是不是當代藝術(shù)的潮流，卻也未必。

一審丑中國古以有之

中國藝術(shù)中“審丑”的情況并不鮮見， 考之中國藝術(shù)史,傳統(tǒng)詩歌中的“橫空盤硬語”(韓愈),鮑照、李賀、杜甫、宋無、劉信史等的寫鬼詩,繪畫中的貫休派、揚州八怪及題材上的鐘馗、丑石、大儺儀,散文中的《德充符》(莊子),書法中的“六分半體”(板橋),舞蹈中的《踏搖娘》、“刑天舞干戚”,戲曲中的丑角,園林中的奇丑巨石,盆景中的“病梅”,乃至吳昌碩之“粗”,齊白石之“亂”,黃賓虹之“辣”,李可染之“黑”可以說比比皆是,蔚為大觀。

中國古代對丑的態(tài)度是積極寬容的，中國古代的一些神佛多畫成怪誕形象，伏羲女媧更是蛇身人面。中國人文始祖皇帝的妻子嫫母是丑中之丑，但也絲毫沒有影響人們對她的愛戴。

二審丑是藝術(shù)的需求

從觀念上講，美與丑是對立的兩個概念。也可以說，美與丑是相互參照的。那么，既有“審美觀”，為什么不能有個“審丑觀”呢？審丑化的藝術(shù)形象在藝術(shù)創(chuàng)作中屢見不鮮,審丑是審美的一種表現(xiàn)形式,不是審美的對立面。在藝術(shù)創(chuàng)作中,審丑的作用不可小覷,具有獨特的美學(xué)意義。

你好親，很開心回答你的問題

西方美術(shù)史上，所有傳統(tǒng)油畫流派，如文藝復(fù)興，新古典主義，巴洛克，***畫派，都是表達美感的油畫流派

但是畫家卡拉瓦喬，是現(xiàn)實主義油畫風格的先驅(qū)，按照生活本來的樣子描繪生活，直到19世紀的現(xiàn)實主義油畫流派，庫爾貝，米勒，用畫筆記錄現(xiàn)實生活中，底層農(nóng)民的真實生活

至19世紀現(xiàn)實主義油畫時期，油畫流派的審美標準，不再是以美的模式創(chuàng)作

卡拉瓦喬畫筆下的人物，哪怕是圣母的形象，都是以下層平民的形象刻畫

庫爾貝畫，米勒筆下的農(nóng)民，都是生活中本來最真實的模樣，粗俗，丑陋，不再是被冠以理想美模式的貴族形象

畢加索畫筆下夸張變形，扭曲的女人體，不再是理想美的藝術(shù)表現(xiàn)形式，顯得怪誕夸張

蒙克，莫迪里阿尼，達利，畢加索的繪畫藝術(shù)，都是在表達丑陋，荒誕的世界。

中國美術(shù)史上，宮廷繪畫，畫家用工筆細致的線條，富麗堂皇的色彩，表現(xiàn)宮廷以胖為美的貴婦形象

但是朱耷畫筆下的魚鴨，梁楷畫筆下的潑墨仙人，都是丑陋，怪誕的意境。

　“審丑”原本是人類心智成熟時期對自身活動結(jié)果進行審美的有益補充。但是，如今的審丑大眾已經(jīng)把示丑、露丑、窺丑、怪異、***當成嗜好，以至于“審丑”泛化狂熱的背后，很多人挾裹在這樣的文化潮流中不可自拔。心理學(xué)研究表明，人類對于丑的心理反應(yīng)十分復(fù)雜。在直面死亡、疾病、災(zāi)難等丑的形態(tài)產(chǎn)生各種負面的審美情感之后，往往會獲得某種重建和諧的***。正是由于“丑”引起的審美經(jīng)驗不直接，才引起主體的理性思考，擺脫膚淺的直觀、觸及真正的現(xiàn)實。因此，也有人說丑比美更深刻。

　　當前中國與國際社會發(fā)生著密切的關(guān)系，反腐、貧富差距問題乃至環(huán)境污染問題觸目驚心，所以藝術(shù)家就不可能再套用傳統(tǒng)現(xiàn)實主義的程式話語。麥當勞、肯德基、燈紅酒綠、擁擠的城市街道、***、轉(zhuǎn)基因、污染、***等等，自然成為一部分人的藝術(shù)素材。其中古典與現(xiàn)代沒有了分野，表達方式?jīng)]有了中西差別，沒有了架上與裝置的差異。不再有傳統(tǒng)與西方之類的二元選擇，他們的根本訴求是所表達的東西與真實相關(guān)。我國當代藝術(shù)中出現(xiàn)了“丑化”的作品，這已經(jīng)無法回避。

　　耶魯大學(xué)教師蘇煒回答《收藏周刊》的記者提問時曾說道：“杜尚反抗美術(shù)的成規(guī)，首次把‘小便池’搬進展廳，以表達對現(xiàn)有藝術(shù)秩序的憤怒與成見，顯然具有創(chuàng)造意識與先鋒精神，且預(yù)示了一種審美的趨向，值得美術(shù)史記載。但***如后來者都是在小便池上做文章，那就存在很大問題，甚至就不能稱為藝術(shù)了。西方當然存在‘審丑’現(xiàn)象。其實，西方世界當代藝術(shù)的追隨者并不像中國人所想象的那么火。西方走過了現(xiàn)代藝術(shù)、當代藝術(shù)等階段，各個階段發(fā)育得相對比較完善，現(xiàn)在又有往回看的趨勢。而我們的當代藝術(shù)，基本上都是在學(xué)西方，走得太快、太粗糙，并沒有真正消化，所以導(dǎo)致我們的藝術(shù)格局總是那么凌亂不堪，審美失范的現(xiàn)象比比皆是”。西方有一大撥文化保守主義者在反思、制約著藝術(shù)的當代演進，而我們太信奉發(fā)展、進步的理念，以為往前趕總是好的，但最終丟失了我們自己。

　　藝術(shù)可以表現(xiàn)殘缺、怪誕、丑陋、恐怖等社會現(xiàn)象，但折射出來的意喻必須是批判性的，或許比一般的再現(xiàn)美的藝術(shù)作品更能體現(xiàn)藝術(shù)的價值。漫長的人類文明里藝術(shù)的功用在于教化，而當代藝術(shù)主要功用在于深刻的反思，不能把“審丑”的***，理解為真正的藝術(shù)。

到此，以上就是小編對于踏級藝術(shù)教育的問題就介紹到這了，希望介紹關(guān)于踏級藝術(shù)教育的2點解答對大家有用。