大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于邦尼藝術(shù)教育的問題，于是小編就整理了4個相關介紹邦尼藝術(shù)教育的解答，讓我們一起看看吧。

1. 華納影業(yè)是好萊塢嗎？
2. 20世紀前半期電影發(fā)展趨勢？
3. 什么是新好萊塢電影？
4. 倫勃朗的光影技法在《夜巡》這幅作品中是如何運用的？

華納影業(yè)是好萊塢嗎？

華納影片公司，原名“華納兄弟影片公司”。美國電影企業(yè)。1923年由華納四兄弟創(chuàng)建。1926年領先拍攝部分有聲片《唐璜》。次年拍攝第一部全有聲歌舞影片《爵士歌王》,開創(chuàng)了有聲電影的歷史。1967年成為跨行業(yè)的華納第七藝術(shù)公司,后又成為華納傳播公司。拍攝影片主要有《寶石嶺》、《卡薩布蘭卡》、《窈窕淑女》、《大馬賽》、《邦尼和克萊德》、《誰害怕弗吉尼亞·沃爾夫》等。

20世紀前半期電影發(fā)展趨勢？

20世紀30、40年代——抗日救亡運動 這一時期主要是批判黑暗政治，謳歌民主自由，鼓勵人民進行抗日救亡。

在20世紀三四十年代，主要進行了左翼電影運動、抗戰(zhàn)電影運動，以及戰(zhàn)后現(xiàn)實主義運動。 左翼電影運動代表作品:《桃李劫》、《十字街頭》

抗戰(zhàn)時期代表作品:《塞上風云》、《八百壯士》 。

什么是新好萊塢電影？

好萊塢電影從這幾個方面去理解:

一，經(jīng)歷外部國家的影響。從1967年一1***6年，好萊塢電影在經(jīng)歷了意大利新現(xiàn)實主義電影和民族電影興起的影響。這個時期主要為受他國的影響。

二，自身經(jīng)歷衰落后開始進行的反思。在經(jīng)歷了法國新浪潮的沖擊之后，在經(jīng)歷了自身從50年代到60年代的商業(yè)影片制作的衰退與電視對電影制作的沖擊之后，于60年代后半期和70年代，開始對類型電影從形式到主題進行反思。

三，影響因素。美國社會的動蕩與政治的危機以及電影舊體制與舊觀念的危機，都成為這時期電影革命與演變的主要背景及因素。

圖片來源:網(wǎng)絡

好萊塢電影一直在傳播美國人的主流價值觀及個人英雄主義。經(jīng)常都是一個救世主拯救了整個地球。

這么多年來，好萊塢電影在工業(yè)化產(chǎn)業(yè)化方面，一直走在全球前端。一部經(jīng)典大片，可以風靡全球。其中最關鍵的因素是好萊塢電影在思考人類未來，而且以人類共通的情感來打動人。

好萊塢商業(yè)片的套路是***與暴力。所以，好萊塢大片里都會有類似“黑寡婦”那樣的性感角色，然后再來個“英雄救美”。***與暴力模式就體現(xiàn)為英雄愛美人與英雄拯救世界的畫面。

根據(jù)影視美學的理論，太高格的文藝片很難獲取大眾，就如同純文學一樣，永遠是小眾的。而大眾最喜愛的就是***與暴力情節(jié)。所以好萊塢商業(yè)片加入***與暴力就是為了贏取大眾，獲得票房，畢竟商業(yè)片只是為了賺錢！

羅志淵原創(chuàng)問答：分享知識，傳播價值！

倫勃朗的光影技法在《夜巡》這幅作品中是如何運用的？

首先倫勃朗是17世紀荷蘭黃金時代的藝術(shù)***，他的作品無論在題材還是技法上都是質(zhì)的飛躍，他的作品在色調(diào)、明暗關系處理、以及對丑陋人物的描繪上都獨具匠心，并富有濃重的感***彩。

《夜巡》是倫勃朗的代表作之一。描繪了阿姆斯特丹城射手連隊的一幅群像。在構(gòu)圖上一反陳規(guī)，***用了接近舞臺效果的手法，把人物表現(xiàn)得淋漓盡致，超越了視覺傳達的本身，通過光線最亮的部分表現(xiàn)主要人物身上，突出畫面的層次關系。其實《夜巡》這幅作品并不是發(fā)生在夜里，而是白天，因為時間較久，畫面越來越暗，所以后來人們給了它《夜巡》這個名字。

倫勃朗的《夜巡》是一***二年受一群軍官委托，畫了一張巨大的集體肖像。他把這張群像畫成一幅共有戲劇性的創(chuàng)作，用舞臺化的光影效果，表現(xiàn)去有層次的人物變化，一群軍人正在長官的帶領下出發(fā)巡查。畫面上明暗變化加強了戲劇效果。由干有許多人隱沒在暗影中。當時雇主不滿意。后來年久了變得更暗，于送后人起名叫《夜巡》了。

　　倫勃朗在《夜巡》這副畫里，肖像的描繪功能被淡化了，倫勃朗在努力追求一種畫面縱深感，以此突出人物的等級層次。

　　換言之，在大多數(shù)群像畫中光線的分配是均勻的，每張面龐都被給予了同等的關注，并且會用相同的筆墨去處理每個人物，但我們看《夜巡》中，有的人物靠前，有的人物隱身在畫面深處，同樣的，上尉和中尉被描繪的非常細致，但當我們逐漸深入到畫面深處，就會看到民兵成員的細節(jié)描繪很少。

　　注意中尉華美制服上的那道陰影，前面的這兩個人無疑是最重要的，他們被戲劇性的、漂亮的巴洛克式光線所籠罩，上校的手在中尉華美的制服上灑下了一道鮮明的陰影。

　　如果仔細觀察，還會注意到著連衣裙的女孩仿佛沐浴在另一束聚光燈下，這般不規(guī)則的畫面光線運用，以及鮮明的明暗對比，無疑增強了整幅作品的戲劇感、縱深感和運動感。

　　當然，倫勃朗還通過畫面中旗幟、長矛和***的布局，營造出一種漏斗狀的“視覺線”，將觀眾的目光自然引領到畫面中的聚光點，加強了明暗涌動。

有了倫勃朗的光線處理，后來就有了研究學習倫勃朗光影處理的“倫勃朗光”

到此，以上就是小編對于邦尼藝術(shù)教育的問題就介紹到這了，希望介紹關于邦尼藝術(shù)教育的4點解答對大家有用。