大家好，今天小編關(guān)注到一個比較有意思的話題，就是關(guān)于輝煌藝術(shù)教育的問題，于是小編就整理了3個相關(guān)介紹輝煌藝術(shù)教育的解答，讓我們一起看看吧。

1. 兩晉到唐代是否是中國繪畫藝術(shù)發(fā)展走向輝煌？
2. 為什么魏晉南北朝時期會創(chuàng)造出輝煌的石窟藝術(shù)？如何看待這些石窟藝術(shù)？在參觀這些文物古跡時，我們要注意？
3. 戲曲的精髓是什么？

兩晉到唐代是否是中國繪畫藝術(shù)發(fā)展走向輝煌？

兩晉到唐代（也就是公元265年到420年這個時候），正是中國繪畫藝術(shù)從發(fā)展走向輝煌的重要階段。

在魏晉南北朝時期,魏朝的畫家楊修、曹不興，還有諸葛亮等人都是當時比較出名的大畫家，其中以曹不興最為出名。曹不興是吳興人，曾經(jīng)他為皇帝孫權(quán)畫制屏風。由于他的一不小心，將毛筆點到了屏風上，不過也因此用它來做蒼蠅，畫完了交給給孫權(quán)以后，孫權(quán)以為這是生的蒼蠅，然后就想舉起手來彈走蒼蠅。

這一定程度上體現(xiàn)出，他當時的繪畫技術(shù)高超，也佐證了他的繪畫風格也非常寫實。傳說他的心手如一，說話速度非?？?，并且不失繪畫***的風度。曹不興曾經(jīng)去往天竺，會見西域有名的的畫師，并且他懇求能夠親自臨摹佛教畫。曹不興的繪畫，被后人認為是人物畫的始祖，并且他的繪畫里深受佛教風格的影響，具有很強的格式化風格。

在西晉時期，也出現(xiàn)了張默等大的繪畫***，到了東晉時期，畫家也是越來越多。明帝非常喜歡書畫，并且尤其擅長佛教繪畫作品，他也非常懂得繪畫的鑒賞以及擁有獨到的鑒賞能力。等到北方胡族入侵中原，繼而入主洛陽之后，魏晉時期以來的名畫都遭到了殘暴的掠奪，到明帝的時候，再次興起了搜集書法名畫的浪潮

隋唐兩代時期，國家統(tǒng)一，社會相對安定，經(jīng)濟繁榮及對外經(jīng)濟文化交流的頻繁與活躍，使繪畫藝術(shù)形成燦爛輝煌的局面，它是中國古代繪畫發(fā)展中的又一高峰，并涌現(xiàn)出一批在歷史上具有重大影響的著名畫家。

如代表初唐美術(shù)新水平的人物畫畫家閻立本、尉遲乙僧，盛唐時期寺觀壁畫代表人物吳道子，反映侍女生活情態(tài)的繪畫代表人物張萱、周昉，花鳥畫家薛稷、邊鸞，鞍馬畫家韓干、韋偃、曹霸、韋無忝、陳閎等

為什么魏晉南北朝時期會創(chuàng)造出輝煌的石窟藝術(shù)？如何看待這些石窟藝術(shù)？在參觀這些文物古跡時，我們要注意？

①石窟藝術(shù)是隨著佛教的傳播而發(fā)展起來的，北朝的統(tǒng)治者為了宣傳佛教，令人大規(guī)模的開鑿石窟，雕塑佛像。

戲曲的精髓是什么？

我國戲曲的精髓是它的民族性

中國古典戲曲是中華民族文化的一個重要組成部分，堪稱國粹，她以富于藝術(shù)魅力的表演形式，為歷代人民群眾所喜聞樂見。而且，在世界劇壇上也占有獨特的位置，與古希臘悲喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古劇。

一、我國戲曲的精髓是它的民族性。

二、擴展知識：戲曲的民族性 　　中國戲曲是一種高度綜合的漢民族藝術(shù)。這種民族性與綜合性不僅表現(xiàn)在它融匯各個藝術(shù)門類（諸如舞蹈、雜技等）而出以新意方面，而且還體現(xiàn)在它精湛涵厚的表演藝術(shù)上。各種不同的藝術(shù)因素與表演藝術(shù)緊密結(jié)合，通過演員的表演實現(xiàn)戲曲的全部功能。其中，唱、念、做、打在演員身上的有機構(gòu)成，便是戲曲的綜合性的最集中、最突出的體現(xiàn)。唱，指唱腔技法，講就“字正腔圓”；念，即念白，是朗誦技法，要求嚴格，所謂“千斤話白四兩唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打動作，是在中國傳統(tǒng)武術(shù)基礎(chǔ)上形成的舞蹈化武術(shù)技巧組合。這四種表演技法有時相互銜接，有時相互交叉，構(gòu)成方式視劇情需要而定，但都統(tǒng)一為綜合整體，體現(xiàn)出和諧之美，充滿著音樂精神（節(jié)奏感）。中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的富有形式美的戲劇形式?！　∵@種綜合的民族性中凝聚著中國傳統(tǒng)文化的美學思想精髓，構(gòu)成了獨特的戲劇觀，使中國戲曲在世界戲曲文化的大舞臺上閃耀著它的獨特的藝術(shù)光輝

到此，以上就是小編對于輝煌藝術(shù)教育的問題就介紹到這了，希望介紹關(guān)于輝煌藝術(shù)教育的3點解答對大家有用。