大家好，今天小編關(guān)注到一個(gè)比較有意思的話題，就是關(guān)于藝術(shù)教育藝術(shù)理論的問題，于是小編就整理了4個(gè)相關(guān)介紹藝術(shù)教育藝術(shù)理論的解答，讓我們一起看看吧。

1. 20世紀(jì)有哪些藝術(shù)理論？
2. 闡述藝術(shù)理論史上關(guān)于藝術(shù)本質(zhì)問題的幾種代表性觀點(diǎn)？
3. 藝術(shù)理論代表人物？
4. 美術(shù)中有哪些有趣的理論知識？

20世紀(jì)有哪些藝術(shù)理論？

二十世紀(jì)的藝術(shù)理論主要變化是融入了多元的現(xiàn)代藝術(shù)體系，主要分水嶺是杜尚，堵上之前主要是架上繪畫，杜尚之后觀念藝術(shù)開始風(fēng)行，成為當(dāng)代藝術(shù)的主流，這是二十世紀(jì)藝術(shù)理論最大的變化。

雨點(diǎn)法的點(diǎn)是流體，具有最大的可變性。點(diǎn)之相聚，可以匯為池塘、江河、海洋。點(diǎn)無大小，分化成碎，***成塊，一池之水亦即一大雨點(diǎn)。畫中之點(diǎn)，集與散，全由情感決定，情緒無常，點(diǎn)亦無常。

原始的點(diǎn)運(yùn)動成原始的線，由此演化的亂柴法搭建起特殊的網(wǎng)絡(luò)，用網(wǎng)絡(luò)線條交錯(cuò)所留下空白。線是點(diǎn)的運(yùn)行結(jié)果，線的碰撞又產(chǎn)生了節(jié)點(diǎn)。節(jié)點(diǎn)是轉(zhuǎn)折點(diǎn)，它決定了線的繼續(xù)生發(fā)。

闡述藝術(shù)理論史上關(guān)于藝術(shù)本質(zhì)問題的幾種代表性觀點(diǎn)？

第一種,“客觀精神說”。

第二種,“主觀精神說”。

第三種,“模仿說” 或“再現(xiàn)說”。 藝術(shù)是以具體的、生動感人的藝術(shù)形象來反映社會生活和表現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感。第一，藝術(shù)形象是客觀與主觀的統(tǒng)一。

第二，藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。

第三，藝術(shù)形象是個(gè)性與共性的統(tǒng)一。

藝術(shù)理論代表人物？

19世紀(jì)末葉以來，在歐洲大陸許多民族學(xué)家與藝術(shù)史家中，就廣為流傳藝術(shù)起源于“勞動”的理論，代表人物有芬蘭藝術(shù)學(xué)家希爾恩、俄國的普列漢洛夫以及德國的恩格斯。

希爾恩在《藝術(shù)的起源》中就曾經(jīng)列出專章來論述藝術(shù)與勞動的關(guān)系；俄國普列漢諾夫在《沒有地址的信》中，通過對原始音樂、原始歌舞、原始繪畫的分析，以大量人種學(xué)、民族學(xué)、人類學(xué)和民俗學(xué)的文獻(xiàn)證明，系統(tǒng)地論述了藝術(shù)的起源及其發(fā)展問題，討論“勞動先于藝術(shù)”的實(shí)例，他的主要觀點(diǎn)是：“藝術(shù)發(fā)展是和生產(chǎn)力發(fā)展有著因果聯(lián)系的，雖然并非總是直接的聯(lián)系?！?/p>

美術(shù)中有哪些有趣的理論知識？

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1 ***的表現(xiàn)手法：運(yùn)用省略、夸張、比擬、象征等手法可以更好地表達(dá)對象的性格與愛好，描述其形象特征。

2 中國畫：用毛筆蘸水、墨、色彩畫于宣紙或絹上的傳統(tǒng)風(fēng)格繪畫，簡稱國畫。

3 西方繪畫的種類：油畫，版畫，素描，水彩，水粉等。

4 人物畫中的五官：眼耳鼻口眉

卡通形象常常實(shí)在生活原型的基礎(chǔ)上，通過簡化，在運(yùn)用夸張、擬人等表現(xiàn)手法，塑造其特有的性格、內(nèi)涵和外在特征。

5 色彩與人的情感有著密不可分的關(guān)系，不同的色彩給人不同的心里感受。不同的色彩搭配產(chǎn)生不同的視覺和心里感受。

6 色彩的三原色和三間色。

色彩的三種基本搭配法和其給人的感受：

鄰近色搭配法，同類色搭配法，對比色搭配法

野獸派(Fauvi***，1905年－1907年)是二十世紀(jì)初繪畫潮流的第一波，其名稱由來源出于一九○五年法國的秋季沙龍展，一尊類似十五世紀(jì)古典風(fēng)格的雕刻《小孩的軀干像》被放置在同室掛滿馬蒂斯、盧奧、弗拉芒克等用色強(qiáng)烈、筆法狂野的年輕畫家畫作之中，有位評論家看到這兩類作品之間極大的差異，于是驚呼：“多納太羅(Donatello)被野獸包圍了！”

美術(shù)理論，古今中外，浩如煙海。有趣之理論，更是數(shù)不勝數(shù)。如當(dāng)時(shí)歐洲興起之所謂‘印象派’畫家及作品，是在以往古典主義色彩單一保守基礎(chǔ)上的難得突破，是畫家對光線與色彩的新的認(rèn)識與表現(xiàn)方法的豐富——莫奈的油畫《日出》堪稱這個(gè)流派之代表作。所描繪的景象，博大，靜謐，微妙;筆法生動跳躍而富于變化;色調(diào)求得在灰蘭中的統(tǒng)一與豐富。而這個(gè)畫境又很難用‘印象’來說明和概括出來的，二者相距甚遠(yuǎn)，實(shí)在是名實(shí)不符，令人非夷所思！在十五世紀(jì)意大利文藝復(fù)興時(shí)期，在素描造型理論中，把所謂‘明暗交界線’明確，詳實(shí)和完整提出來，為今后素描體系的形成，完善和發(fā)展發(fā)揮出關(guān)鍵作用。但在畫家或愛好者的具體實(shí)踐中，直至當(dāng)代，仍有相當(dāng)一部人不能畫出，畫好和正確理解這個(gè)‘明暗交界線’，以至于直接影響了畫面實(shí)效和藝術(shù)表現(xiàn)，原因何在？就是理論上的所謂‘線’直接引領(lǐng)大家去表現(xiàn)這個(gè)所謂‘線;而這個(gè)‘明暗交界線’實(shí)際上是反光影響不到和正光照射不到的‘明暗交界面’！這個(gè)‘面’有實(shí)有虛，有寬有窄，有直有曲，更有與明部和暗部的微妙銜接與過渡——而這正是檢驗(yàn)素描理論和技能是否全面和扎實(shí)的最關(guān)鍵之尺度和依據(jù)！因此，以‘線’代‘面’者，畫不出真正之素描作品的！或是理論不盡善，或是不同語言文字翻譯不準(zhǔn)確，或是認(rèn)識與研究不到位，想必是兼而有之吧！總之，這些理論有歷史源頭，有現(xiàn)實(shí)意義上的趣味和反思……呼倫貝爾國美書畫院 王進(jìn) 己亥年正月十九

到此，以上就是小編對于藝術(shù)教育藝術(shù)理論的問題就介紹到這了，希望介紹關(guān)于藝術(shù)教育藝術(shù)理論的4點(diǎn)解答對大家有用。