大家好，今天小編關(guān)注到一個比較有意思的話題，就是關(guān)于文化藝術(shù)教育的定義是什么的問題，于是小編就整理了1個相關(guān)介紹文化藝術(shù)教育的定義是什么的解答，讓我們一起看看吧。

1. 如何理解藝術(shù)要為人民服務(wù)？

如何理解藝術(shù)要為人民服務(wù)？

我認(rèn)為，藝術(shù)來源于生活，藝術(shù)就要為人民服務(wù)，就要服務(wù)于人民。藝術(shù)產(chǎn)生于大眾文化，其應(yīng)該為提高人民的精神生活和思想文化服務(wù)，使得其具有時代性，又具有歷史性。

藝術(shù)與我們的實(shí)際生活緊密聯(lián)系。藝術(shù)作為一種精神產(chǎn)品，反映我們的生活，具有無限發(fā)展的趨勢，并在整個社會產(chǎn)品中占有越來越大的比重。藝術(shù)價值是很重要的精神價值，其客觀作用在于調(diào)節(jié)、改善、豐富和發(fā)展人的精神生活，提高人的精神素養(yǎng)。藝術(shù)的欣賞就是人對藝術(shù)品的價值進(jìn)行發(fā)現(xiàn)和尋找，是欣賞者、創(chuàng)作者及表演者之間的情感交流與情感共鳴。藝術(shù)要反映好人民心聲，就要堅(jiān)持為人民服務(wù)、為社會主義服務(wù)這個根本方向。實(shí)現(xiàn)“兩個一百年”奮斗目標(biāo)、實(shí)現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興的中國夢，文藝的作用不可替代，文藝工作者大有可為。

但文藝要成為人民群眾的精神食糧，需要我們的文藝工作者深入基層、深入群眾、深入一線，了解群眾的所思、所想、所需，深刻感受人民群眾對精神快樂的真正需求。在物質(zhì)幸福得到滿足時，人民群眾一時找不到精神家園，有的成為了金錢崇拜者，有的成為了宗教的俘虜，甚至有的加入了邪教，這些都與文藝作品的庸俗化有著千絲萬縷的聯(lián)系。低俗不是通俗，欲望不代表希望，單純感官***不等于精神快樂。弘揚(yáng)社會主義核心價值觀是文藝工作者的時代重任和職責(zé)所系，必須具有堅(jiān)定的擔(dān)當(dāng)精神，做到與人民群眾同呼吸共命運(yùn)，創(chuàng)作出群眾喜聞樂見的好作品。因此，文藝服務(wù)于人民、根植于人民。工作者要眼光向下，真正走入群眾、深入基層，吸取能量，發(fā)散能量，這樣才能讓文藝百家爭鳴、百花齊放，讓文藝真正為我們老百姓服務(wù)。

倘以某種需要，粗糙界定藝術(shù)屬性，譬如一律配掛“為人民服務(wù)”之崇高光環(huán)，那么，臨潼之兵馬俑、長沙之馬王堆，所出土秦漢時期精美絕倫文物，忠實(shí)服務(wù)帝王將相兩千余載，仍具藝術(shù)之風(fēng)范價值嗎？

伴隨人類文明浩蕩而來的文化藝術(shù)長河，并非源自今日當(dāng)下，也絕非泛政治化，猶可涵而括之。

近日網(wǎng)上，時有鼓吹“革命樣板戲藝術(shù)”的荒唐喧囂。且問，樣板化的那個玩意兒，還能稱作藝術(shù)嗎？

非常清楚，徹底擺脫了***思維、階斗意識，俺們才能自由自在重回藝術(shù)之天地。

世界上的任何產(chǎn)品，都是為消費(fèi)者服務(wù)的，否則就失去了存在的價值。藝術(shù)，也是一個產(chǎn)品，只有貼近人民的生活，讓人民看的懂，能夠起到啟發(fā)人的思想的作用，陶冶人的情操，這樣的藝術(shù)才有價值。這也就是，藝術(shù)要為人民服務(wù)的最根本的原因。

一首歌，沒有人喜歡聽；一個電影，沒有喜歡看等等。這樣的藝術(shù)，就不能算是藝術(shù)，只能說是一個作品。

大道理大家都懂，不用多說了。相聲演員馮鞏那句話說得很實(shí)在：人民需要藝術(shù)，藝術(shù)也需要人民。

失去了群眾基礎(chǔ)的藝術(shù)，是很難保證長久的生命力的。一些曲高和寡的所謂高雅藝術(shù)，可能會有一時風(fēng)光，卻很容易被時間淡忘。文藝工作者只有不斷地深入生活，扎根人民，感受到老百姓的酸甜苦辣和喜怒哀樂，才能在藝術(shù)創(chuàng)作時有感而發(fā)，創(chuàng)作出接地氣的、富有感染力的精品力作。

吳冠中先生說過這樣一段話：現(xiàn)在大學(xué)都搞綜合化，理工科學(xué)校都在搞美術(shù)學(xué)院、藝術(shù)學(xué)院，老師要評職稱，學(xué)生要拿文憑，都掏錢在刊物上買版面發(fā)作品。全世界很多美術(shù)家都沒有學(xué)位、文憑這些頭銜，什么藝術(shù)碩士、藝術(shù)博士，都比不上作品。

這段話說得很實(shí)在，現(xiàn)在像吳冠中先生那樣敢說真話的藝術(shù)家確實(shí)不多見了。別看現(xiàn)在所謂的藝術(shù)名家比比皆是，每個人都能羅列出一大堆頭銜，藝術(shù)履歷也很光鮮，但是真正能讓大眾認(rèn)可的藝術(shù)作品卻不多見。

很多藝術(shù)家對大眾的審美習(xí)慣不屑一顧，認(rèn)為他們根本看不懂藝術(shù)，甚至認(rèn)為大家都能看懂的東西就不叫藝術(shù)了。對這種觀點(diǎn)的藝術(shù)家相當(dāng)多，而且有很多都是知名度很高的藝術(shù)家。

從某種程度上說，普通大眾的審美能力是不能跟藝術(shù)家相比的，一些個性化的藝術(shù)作品可能暫時不能為大眾所接受，這很正常。但是經(jīng)過一段時間之后，大眾的審美習(xí)慣也會發(fā)生改變，說不定就能欣賞那些原來看不懂的藝術(shù)作品了。

比如說印象派剛出來時，大眾是很難接受的，就連當(dāng)時的主流藝術(shù)界也對這樣的畫風(fēng)相當(dāng)排斥。但是今天，印象派的一些經(jīng)典作品已經(jīng)受到了世界各地普通大眾的喜愛。

所以，千萬不要輕視大眾的審美能力。

吳冠中先生過去在農(nóng)民院子寫生，時常會拿一些自我感覺不太好的作品給農(nóng)民看，他們會說畫得像。畫得像就是老百姓的審美習(xí)慣，這并沒有什么錯。后來吳冠中又拿出一幅畫得滿意的作品給他們看，他們則說“美”。吳冠中先生對此深有感觸，他認(rèn)為這些農(nóng)民雖然沒有什么文化，但是他們不是美盲，相反很多文化程度很高的，卻是知識越豐富越是美盲。

還是那句話：人民是文藝工作者的母親。如果文藝家不熟悉人民群眾的現(xiàn)實(shí)生活，不了解人民群眾的思想感情，他們藝術(shù)生命的源泉就會枯竭。這不是套話，是經(jīng)過長時期實(shí)際情況總結(jié)出來的硬道理。

到此，以上就是小編對于文化藝術(shù)教育的定義是什么的問題就介紹到這了，希望介紹關(guān)于文化藝術(shù)教育的定義是什么的1點(diǎn)解答對大家有用。