大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于我們的藝術教育與兒童本質的問題，于是小編就整理了2個相關介紹我們的藝術教育與兒童本質的解答，讓我們一起看看吧。

1. 為什么說教育學是一門科學也是一門藝術？
2. 如何理解藝術的本質？

為什么說教育學是一門科學也是一門藝術？

教與學傳統(tǒng)意義上講更注重的，是“科學”二子，也就是學問，理論上的知識而并沒有去精心關注是否學生們都能很好的掌握這種“科學”！

學生們是否真正地掌握了相關的技能，也就是能否用這些科學去解決實際中的具體問題，這就是藝術。

教學之所以理解為一門科學,是因為教學的過程需要嚴謹?shù)倪壿?a href="http://m.kinls.com/tags-s-w.html" target="_blank" class="QIHEIHQ65c16b4a22aa9d52 relatedlink">思維和科學的教學方法,比如從準備教案、教學日歷、講稿、課件等工作開始,都需要理解整門課的教學目標和教學方案,從而有目的性、針對性地傳授知識,達到良好的教學效果.

而之所以將教學也理解為一門藝術,是因為,教育工作者除了傳授知識,更要熱愛教育事業(yè),熱愛學生,所謂“身教勝于言教”,當老師要為人師表,用人格魅力感染學生們,除了教知識,更要教做人.在教育過程中,因材施教,有耐心無偏見地對待每一個學生,這些都是藝術.當然包括老師的語言,舉止,風度,對于一個好老師而言,這些都是藝術.

如何理解藝術的本質？

這個問題顯然是一個龐大的課題，哲學家叔本華和康拉德·費德勒都曾經著書《藝術的本質》探討過，對于我來說，我更認可費德勒的學說。

費德勒極力主張將美學和藝術學區(qū)別開來，因此被稱為“藝術學之父”，他揚棄了傳統(tǒng)上習慣于從藝術作品中尋找情感和思想內容的觀察方法，將藝術評判從美學的束縛中解放出來，認為藝術與非藝術的區(qū)別在于，藝術所表達的是意識中其他一切形式都無法表達的東西，藝術與言語和概念一樣都是思想表達的形式，它使可見的現(xiàn)象脫離感知和思想而具有可視性，強調藝術的真實是如何表達，而不是所表達的內容。

西方傳統(tǒng)中，藝術研究的相關問題往往可被還原到一個歷史性基點加以考察。這種狀況與其它學科相同，即問題的提出與解決，總被包容于構成性的歷史回廊之中。特別是近代向現(xiàn)代的思想轉變，為學術的歷史性對話、思考的共時性延展創(chuàng)造了寬闊的討論空間，進而使諸多關鍵問題在這個共有平臺上不斷顯露、交涉與反思。

費德勒認為藝術不是世界的一種特殊現(xiàn)象，也不是將我們帶入另一個世界，更加不是哲學演繹與美學判斷的結果，而是作為認知與理解世界的方式而存在。按照費德勒的說法就是，缺少了藝術，世界觀即不再完整。

在費德勒這里，藝術并非作為純粹客觀的審美對象，或有哲學認識論演繹出來的世界之表象，它本身就是一種認識論，并與科學共同構成了人對世界的完整認識。

對此，我深以為是。

不同的人對藝術的本質有不同認識。例如：

1、藝術是一定社會生活在人們頭腦中的反映的產物。藝術以現(xiàn)實生活為源泉，是藝術家的主觀對現(xiàn)實生活的形象反映，是現(xiàn)實美的集中反映形態(tài)，比現(xiàn)實的美更典型、更集中、更強烈。

2、文藝是生活的能動的積極的反映，第一，反映了作者本人對生活的情感體驗，所品出的生活意味；第二反映出生活的真實，使人們能超越實際生活，理解和欣賞更為真實的生活，提高人們分辨生活中的是非美丑的能力；第三，藝術還是人們情感的宣泄，是一個時代人們的共同心聲；第四，藝術表現(xiàn)人類的理想，及其對理想的追求，表現(xiàn)藝術家對人物的感情態(tài)度和價值判斷。

3、是為我們生命增添光彩而存在的。是為藝術不是專為有錢人而存在的，不能用市場價格來衡量的。也不是專為窮人納喊的，所以不能說喊的越大聲，批判得越響亮就越是藝術。藝術不是人脈，藝術不是無病***，不是畫了幾個扭捏作態(tài)的造型就叫藝術。它不應該是羈絆我們生命的枷鎖,更不應該是牢籠，是為我們生命增添光彩而存在的。

到此，以上就是小編對于我們的藝術教育與兒童本質的問題就介紹到這了，希望介紹關于我們的藝術教育與兒童本質的2點解答對大家有用。