大家好，今天小編關(guān)注到一個(gè)比較有意思的話題，就是關(guān)于藝術(shù)來(lái)源于家庭教育的問題，于是小編就整理了1個(gè)相關(guān)介紹藝術(shù)來(lái)源于家庭教育的解答，讓我們一起看看吧。

1. 如何理解藝術(shù)要為人民服務(wù)？

如何理解藝術(shù)要為人民服務(wù)？

倘以某種需要，粗糙界定藝術(shù)屬性，譬如一律配掛“為人民服務(wù)”之崇高光環(huán)，那么，臨潼之兵馬俑、長(zhǎng)沙之馬王堆，所出土秦漢時(shí)期精美絕倫文物，忠實(shí)服務(wù)帝王將相兩千余載，仍具藝術(shù)之風(fēng)范價(jià)值嗎？

伴隨人類文明浩蕩而來(lái)的文化藝術(shù)長(zhǎng)河，并非源自今日當(dāng)下，也絕非泛政治化，猶可涵而括之。

近日網(wǎng)上，時(shí)有鼓吹“革命樣板戲藝術(shù)”的荒唐喧囂。且問，樣板化的那個(gè)玩意兒，還能稱作藝術(shù)嗎？

非常清楚，徹底擺脫了***思維、階斗意識(shí)，俺們才能自由自在重回藝術(shù)之天地。

藝術(shù)要反映好人民心聲，就要堅(jiān)持為人民服務(wù)、為社會(huì)主義服務(wù)這個(gè)根本方向。既指出了當(dāng)前藝術(shù)發(fā)展的方向，也指出了人民群眾對(duì)藝術(shù)的需求，折射了中華民族和廣大人民群眾從物質(zhì)幸福到精神幸福的強(qiáng)大指向。物質(zhì)幸福，是改革開放以來(lái)人民群眾得到的最大福祉，吃飽穿暖已經(jīng)不能滿足人民群眾的基本需求，對(duì)精神的追求和向往是人民群眾吃飽穿暖的又一“大餐”。而藝術(shù)的繁榮和發(fā)展，正是這份大餐的“快餐店”。實(shí)現(xiàn)“兩個(gè)一百年”奮斗目標(biāo)、實(shí)現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興的中國(guó)夢(mèng)，藝術(shù)的作用不可替代，藝術(shù)工作者大有可為。

但我，藝術(shù)要成為人民群眾的“快餐”、“美餐”，這不是靠金錢買來(lái)的，也不是一陣風(fēng)可以刮來(lái)的，而需要藝術(shù)工作者深入基層、深入群眾、深入一線，了解群眾的所思、所想、所需，深刻感受人民群眾對(duì)精神快樂的真正需求。街舞，是時(shí)下最流行的群眾***活動(dòng)。藝術(shù)工作者要善于從這些群眾喜聞樂見的形式中尋求靈感，以了解群眾的精神寄托，努力創(chuàng)作更多無(wú)愧于時(shí)代的優(yōu)秀作品，弘揚(yáng)中國(guó)精神、凝聚中國(guó)力量，鼓舞全國(guó)各族人民朝氣蓬勃邁向未來(lái)。

物質(zhì)幸福、精神幸福，這是人民群眾的心里寄托和靈魂寄托，在物質(zhì)幸福得到滿足時(shí)，人民群眾一時(shí)找不到精神家園，有的成為了金錢崇拜者，有的成為了宗教的俘虜，甚至有的加入了邪教，這些都與藝術(shù)作品的庸俗化有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系。低俗不是通俗，欲望不代表希望，單純感官***不等于精神快樂。弘揚(yáng)社會(huì)主義核心價(jià)值觀是藝術(shù)工作者的時(shí)代重任和職責(zé)所系，必須具有堅(jiān)定的擔(dān)當(dāng)精神，做到與人民群眾同呼吸共命運(yùn)，創(chuàng)作出群眾喜聞樂見的好作品。

物質(zhì)幸福是精神幸福的基礎(chǔ)，精神幸福離不開物質(zhì)幸福的支撐和保障。廣大藝術(shù)工作者在搞好自己創(chuàng)作的同時(shí)，要引領(lǐng)和帶動(dòng)群眾的創(chuàng)作熱情。記得小的時(shí)候，雖然家里窮、村里窮，但村里的群眾性藝術(shù)活動(dòng)并不匱乏，扭秧歌、唱地方戲都是群眾喜歡和經(jīng)常見到并參與其中的樂事、喜事，但到了90年代后，群眾富了、村里富了，但群眾性藝術(shù)活動(dòng)卻越來(lái)越少了，這就導(dǎo)致了群眾的精神食糧出現(xiàn)了“***”。對(duì)于藝術(shù)而言，也出現(xiàn)了一頭熱一頭冷的怪現(xiàn)象。熱，是文藝作品增多了；冷，是人民群眾離文藝越來(lái)越遠(yuǎn)了。因此，藝術(shù)工作者要眼光向下看，真正走入群眾、走入基層，吸取能量，發(fā)散能量，這樣才能百家爭(zhēng)鳴、百花齊放，讓藝術(shù)真正為大眾服好務(wù)。

大道理大家都懂，不用多說了。相聲演員馮鞏那句話說得很實(shí)在：人民需要藝術(shù)，藝術(shù)也需要人民。

失去了群眾基礎(chǔ)的藝術(shù)，是很難保證長(zhǎng)久的生命力的。一些曲高和寡的所謂高雅藝術(shù)，可能會(huì)有一時(shí)風(fēng)光，卻很容易被時(shí)間淡忘。文藝工作者只有不斷地深入生活，扎根人民，感受到老百姓的酸甜苦辣和喜怒哀樂，才能在藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)有感而發(fā)，創(chuàng)作出接地氣的、富有感染力的精品力作。

吳冠中先生說過這樣一段話：現(xiàn)在大學(xué)都搞綜合化，理工科學(xué)校都在搞美術(shù)學(xué)院、藝術(shù)學(xué)院，老師要評(píng)職稱，學(xué)生要拿文憑，都掏錢在刊物上買版面發(fā)作品。全世界很多美術(shù)家都沒有學(xué)位、文憑這些頭銜，什么藝術(shù)碩士、藝術(shù)博士，都比不上作品。

這段話說得很實(shí)在，現(xiàn)在像吳冠中先生那樣敢說真話的藝術(shù)家確實(shí)不多見了。別看現(xiàn)在所謂的藝術(shù)名家比比皆是，每個(gè)人都能羅列出一大堆頭銜，藝術(shù)履歷也很光鮮，但是真正能讓大眾認(rèn)可的藝術(shù)作品卻不多見。

很多藝術(shù)家對(duì)大眾的審美習(xí)慣不屑一顧，認(rèn)為他們根本看不懂藝術(shù)，甚至認(rèn)為大家都能看懂的東西就不叫藝術(shù)了。對(duì)這種觀點(diǎn)的藝術(shù)家相當(dāng)多，而且有很多都是知名度很高的藝術(shù)家。

從某種程度上說，普通大眾的審美能力是不能跟藝術(shù)家相比的，一些個(gè)性化的藝術(shù)作品可能暫時(shí)不能為大眾所接受，這很正常。但是經(jīng)過一段時(shí)間之后，大眾的審美習(xí)慣也會(huì)發(fā)生改變，說不定就能欣賞那些原來(lái)看不懂的藝術(shù)作品了。

比如說印象派剛出來(lái)時(shí)，大眾是很難接受的，就連當(dāng)時(shí)的主流藝術(shù)界也對(duì)這樣的畫風(fēng)相當(dāng)排斥。但是今天，印象派的一些經(jīng)典作品已經(jīng)受到了世界各地普通大眾的喜愛。

所以，千萬(wàn)不要輕視大眾的審美能力。

吳冠中先生過去在農(nóng)民院子寫生，時(shí)常會(huì)拿一些自我感覺不太好的作品給農(nóng)民看，他們會(huì)說畫得像。畫得像就是老百姓的審美習(xí)慣，這并沒有什么錯(cuò)。后來(lái)吳冠中又拿出一幅畫得滿意的作品給他們看，他們則說“美”。吳冠中先生對(duì)此深有感觸，他認(rèn)為這些農(nóng)民雖然沒有什么文化，但是他們不是美盲，相反很多文化程度很高的，卻是知識(shí)越豐富越是美盲。

還是那句話：人民是文藝工作者的母親。如果文藝家不熟悉人民群眾的現(xiàn)實(shí)生活，不了解人民群眾的思想感情，他們藝術(shù)生命的源泉就會(huì)枯竭。這不是套話，是經(jīng)過長(zhǎng)時(shí)期實(shí)際情況總結(jié)出來(lái)的硬道理。

到此，以上就是小編對(duì)于藝術(shù)來(lái)源于家庭教育的問題就介紹到這了，希望介紹關(guān)于藝術(shù)來(lái)源于家庭教育的1點(diǎn)解答對(duì)大家有用。