大家好,今天小編關注到一個比較有意思的話題,就是關于墨彩藝術教育的問題,于是小編就整理了2個相關介紹墨彩藝術教育的解答,讓我們一起看看吧。
2021年最具潛力年輕畫家有多少?
馮磊 ,筆名三石,畢業(yè)于隴東學院美術系,本科學歷,主攻寫意花鳥。自幼受家庭熏陶,跟隨祖父學習國畫,日日習作,悟性頗高,獲獎無數(shù)。
其作品以王雪濤,吳昌碩,任伯年等花鳥大家為基礎,兼顧其他大家風***,繪畫風格自成一派,畫風清新俊逸,風格獨特。
現(xiàn)為陜西省美術家協(xié)會會員、西安市美術家協(xié)會會員、中國當代藝術家研究會陜西分會理事、西安文史藝術研究院研究員、西安中國畫院美術館簽約畫家。
花鳥畫作為對自然的寫照和生命的關照,其宗旨是注重表述人的心靈世界,體現(xiàn)人的內(nèi)在生命。寫生和傳神是對花鳥的生命和精神的明確追求。從自然界的生命到藝術的生命,從自然美到藝術美,是一個互相區(qū)別而又互相聯(lián)系的過程,而花鳥畫正是把花鳥形象與人的生命融為一體,從而產(chǎn)生了藝術生命,并使它升華進而得到永恒。
花鳥畫以其千姿百態(tài)的花鳥情趣,具有獨特的藝術美感。畫家馮磊的花鳥畫,運用淡雅的墨彩描摹渲染,在樸厚天成里盡顯婉約與張力。
如何理解繪畫藝術是“減法藝術”?
如何理解繪畫是減法藝術。以下是我的一些拙見,希望對你有所幫助。
在我看來,繪畫不僅是減法藝術也是加法藝術,整合來說,繪畫是運用加減法的藝術!
從減法來說,繪畫需要減掉的是什么?我想,那些與主題相遠的需要減弱,這些東西可以用些水痕來表現(xiàn),完全不用糾結其細節(jié)(如圖一);其次,對畫面的主體部分能概括的可以概括,需要精彩表現(xiàn)得可以深入刻畫,但是要記住一點,不是所有地方都需要精心刻畫的,不然,畫面看久了就會產(chǎn)生視覺疲勞。
自然,從加法來說,我們可以為畫面添加一些亮點,如畫花簇其實可以加朵簡單的蝴蝶或者蜜蜂(線條勾勒即可),這樣畫面會立馬生機活潑起來,十分精彩!
不論是加法還是減法,我們需要做的就是表現(xiàn)畫面的亮點,這樣才會有可看之處。
(圖片來自網(wǎng)絡)
有人說“攝影是減法,繪畫是加法”,實則上應當是具體問題具體分析,畢竟繪畫藝術的創(chuàng)作手法是非常豐富多彩的。繪畫藝術中,“減法藝術”的說辭,是相對的。
一、繪畫藝術有不同流派,手法不同。
繪畫藝術在區(qū)域上,大的范圍而言,有東方西方的區(qū)別。在流派上,那更是百花齊放,以西方油畫而言,它的上千年歷史上,有印象主義,野獸主義,寫實主義等等。這些流派的畫技表現(xiàn)上,差別是非常大的。
“減法藝術”在油畫中的表現(xiàn),是它的有個側重點,不是全面的如實而畫,而且可能抽象的不如實,是一種意境的天馬行空。減法就是去掉余冗,保留能襯托主題的元素,這種繪法相對客觀。如果是抽象的,那減法簡直是只能靠專業(yè)的知識才能理解了。
二、減法藝術中,幾條線,可能就是一幅偉大巨作。
有些繪畫作品,我們看到它時,直觀上就幾條線,或者如只潑了些許顏料在上般,我們?nèi)缤础肮懋嫹?,但懂欣賞的人說,它是偉大的巨作。
實際上,這種“減法藝術”,它有強大的畫功內(nèi)涵,它的體現(xiàn)是在細微之處,甚至有些要放大鏡看了,才能看得出來。
作個比喻,這有些像金庸***中的武林高手,都是出劍,但高手出劍的速度,力度,準確度,都是不同的。
它類似我們先哲所說的大道似簡,越是高深的的東西,它表現(xiàn)出來的越是簡單,相反,表現(xiàn)得太花哨,復雜,看似繁昌,實則是離了主題的存在著誤導。
簡簡單單的,讓人單刀直入地進入主題,然后在意識中再展開吻合,想像,體會,這才是減法藝術的真正魅力。
謝謝大圣邀請,我覺得說繪畫藝術是減法的藝術有些武斷,不同的視角,不同的風格理念、會有截然不同的解讀,比如平時我們看到一片白色的雪地,看到的只是簡單的白色。但實際畫面卻有著無比豐富的色彩。充滿了各種冷暖色相的變化。
單就這一點來說就不是減法,而是畫家敏銳的色彩感知力和無限的藝術想象力賦予了物象更加豐富的內(nèi)容。
同時繪畫也是一個對外在物象提煉概括并賦予主觀思想的一個過程,所以說它也是個減法的過程。
但不能簡單的一概而論。還是需要具體情況具體分析后再下結論。
我認為藝術最大的價值和魅力是開啟人們的智慧,藝術來源于生活,以至于生活中的一切事物都可以通過藝術來表現(xiàn),包括人的思想都可以用藝術表現(xiàn)出來,當然了,藝術并不是個“垃圾場”可以什么東西都收留,而是取之精華,表現(xiàn)有價值的東西,
繪畫藝術是“減法藝術”,那是因為繪畫是以簡單、簡潔的畫面來表現(xiàn)豐富的情感或者寓意,
我們就以油畫藝術來進行解釋說明吧,油畫是以“色彩”為載體,從畫作的表象來看,在抽象派風格油畫作品中,原本人物完整清晰的模樣都可以被色彩“模糊”化,簡單說,把色彩直接涂到畫紙,就是一幅完整的畫作了,從古典主義風格完整的人物形象到抽象派模糊、甚至完全忽略不計的轉變,其過程就是在“做減法”,
當然了,除了風格的轉變之外,每一種風格的油畫都是在做減法,開篇就說了繪畫藝術除了完整的表象之外,更主要的是藝術家所要表達的情感或者寓意,把藝術家表達的情感和寓意寫成文字說明的話,估計好幾本書,但是通過繪畫藝術就濃縮成一幅畫了,這個過程也是在做減法,
很多人都會認為“藝術”是個很復雜的概念,有這樣的想法是把藝術和生活完全劃等號了,生活有“酸甜苦辣咸”,人會“百感交集”,但藝術的功效是把生活或者人的思想情感濃縮并且再現(xiàn)出來,這是一個化繁為簡的過程,就像電影畫面一樣,把主人公一生的故事簡化成一兩個小時,繪畫藝術同樣也是如此,一個時代幾十年的背景就可以用一幅畫作來體現(xiàn),這就是最通俗容易懂的繪畫藝術是“減法藝術”。
到此,以上就是小編對于墨彩藝術教育的問題就介紹到這了,希望介紹關于墨彩藝術教育的2點解答對大家有用。
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